Antoni Clavé
Se inició en la Pintura en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y su incursión en el ámbito profesional se produjo a través dEl Cartelismo, fundamentalmente cinematográfico.
Afiliado en el Ejército Republicano durante la Guerra Civil española, en enero de 1939 se exilió a Francia, donde pasó un tiempo en un campo de refugiados. Prosiguió sus actividades pictóricas conformando, junto con un grupo de pintores españoles, la denominada Escuela de París.
En 1941 montó su primer estudio de Montparnasse. Su estabilidad afectiva y el nacimiento de su hijo dieron origen a una serie de cuadros de carácter íntimo, algunos de ellos tendentes a la abstracción. No tardó en realizar Pinturas de marcado carácter expresionista e incluso cubista, en los que trató de manera sistemática y especial la técnica del Collage, de la que derivaron posteriormente los assemblages.
Expuso por primera vez en París en 1949; desde entonces su nombre aparece en los salones parisienses de Otoño y de la Sociedad General de Bellas Artes, y también en Roma, Estocolmo, Ginebra, Copenhague, Londres y Niza. La culminación de su reconocimiento como pintor de renombre se dio en 1978, cuando el Museo de Arte Moderno de la Villa de París le dedicó una gran retrospectiva que incluía Pintura, Collage y grandes tapices de 1958 a 1979.
Clavé se adentró además en el campo de la Escultura de la mano de Ferrant. Algunas piezas parten de objetos encontrados y recontextualizados (influencia de Miró); en otras ocasiones confecciona cajas, armarios y relicarios, sobre todo en madera, a base de piezas ensambladas y policromadas que mantienen al mismo tiempo la ambiguedad de lo escultórico y lo pictórico.
Es sin duda, uno de los artistas catalanes más relevantes del arte contemporáneo.
Presente en numerosísimas exposiciones por todo el mundo, su obra se encuentra en los museos de Bellas Artes de Bilbao, el de Picasso de Antibes, Tate Gallery, de Arte Moderno de París, British Museum de Londres, de Arte moderno de Tokio y de Sao Paulo, y en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.
Obra de Antoni Clavé
- Antoni Clavé
- Barcelona, 1913 - Saint Tropez, 2005
Se inició en la Pintura en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y su incursión en el ámbito profesional se produjo a través dEl Cartelismo, fundamentalmente cinematográfico.
Afiliado en el Ejército Republicano durante la Guerra Civil española, en enero de 1939 se exilió a Francia, donde pasó un tiempo en un campo de refugiados. Prosiguió sus actividades pictóricas conformando, junto con un grupo de pintores españoles, la denominada Escuela de París.
En 1941 montó su primer estudio de Montparnasse. Su estabilidad afectiva y el nacimiento de su hijo dieron origen a una serie de cuadros de carácter íntimo, algunos de ellos tendentes a la abstracción. No tardó en realizar Pinturas de marcado carácter expresionista e incluso cubista, en los que trató de manera sistemática y especial la técnica del Collage, de la que derivaron posteriormente los assemblages.
Expuso por primera vez en París en 1949; desde entonces su nombre aparece en los salones parisienses de Otoño y de la Sociedad General de Bellas Artes, y también en Roma, Estocolmo, Ginebra, Copenhague, Londres y Niza. La culminación de su reconocimiento como pintor de renombre se dio en 1978, cuando el Museo de Arte Moderno de la Villa de París le dedicó una gran retrospectiva que incluía Pintura, Collage y grandes tapices de 1958 a 1979.
Clavé se adentró además en el campo de la Escultura de la mano de Ferrant. Algunas piezas parten de objetos encontrados y recontextualizados (influencia de Miró); en otras ocasiones confecciona cajas, armarios y relicarios, sobre todo en madera, a base de piezas ensambladas y policromadas que mantienen al mismo tiempo la ambiguedad de lo escultórico y lo pictórico.
Es sin duda, uno de los artistas catalanes más relevantes del arte contemporáneo.
Presente en numerosísimas exposiciones por todo el mundo, su obra se encuentra en los museos de Bellas Artes de Bilbao, el de Picasso de Antibes, Tate Gallery, de Arte Moderno de París, British Museum de Londres, de Arte moderno de Tokio y de Sao Paulo, y en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.
- Manuel Salinas
- Sevilla, 1940 - Sevilla, 2021
- S/T 2018
- Óleo/Cartón 30 x 25 cm
- Ref: 01593
- Consultar
- Manuel Salinas
- Sevilla, 1940 - Sevilla, 2021
- S/T 2018
- Óleo/Cartón 33 x 30 cm
- Ref: 01592
- Consultar
- Manuel Salinas
- Sevilla, 1940 - Sevilla, 2021
- S/T
- Fotografía digital 1 x 1 cm
- Ref: 01507
- Consultar
- Manuel Salinas
- Sevilla, 1940 - Sevilla, 2021
- “Retrato del artista en su estudio.”
- 1 x 1 cm
- Ref: 00775
- Consultar
- Manuel Salinas
- “Barcelona. Colección particular. Foto Tirso Catalán de Ocón” 2010
Foto: Tirso Catalán de Ocón.
- Manuel Salinas
- S/T 2015
El caos del como principio de todo. Foto Tirso Catalán de Ocón.
- Karel Appel
- Ámsterdam, 1921 - Zúrich, 2006
- “Galerie Ariel 1974” 1974
- Fotografía digital /Papel 53 x 72 cm
- Ref: 01509
- 100 €
- Daniel Salorio Simonet
- La Coruña, 1970
- “Lagartija” 2012
- Collage /Materiales orgánicos 46 x 36 cm
- Ref: 00447
- 400 €
presentada dentro de una caja de color blanca elaborada por el artista de 46x36cm.
- Daniel Salorio Simonet
- La Coruña, 1970
- “Falsa mandrágora (Magna Mater)” 2011
- Collage /Materiales orgánicos 15 x 5 cm
- Ref: 00452
- Consultar
- Daniel Salorio Simonet
- La Coruña, 1970
- S/T 2010
- Collage /Materiales orgánicos 5 x 15 cm
- Ref: 00453
- Consultar
- Daniel Salorio Simonet
- La Coruña, 1970
- “Araña” 2012
- Collage /Materiales orgánicos 44 x 40 cm
- Ref: 00448
- 400 €
La obra se presenta en una caja blanca, elaborada por el artista de 44 x 40cm.
- Daniel Salorio Simonet
- La Coruña, 1970
- “Mosca” 2010
- Collage /Materiales orgánicos 10 x 5 cm
- Ref: 00451
- Consultar
- Daniel Salorio Simonet
- “Exposición 2010”
- Daniel Salorio Simonet
- “Daniel Salorio”
- Ouka Leele
- 1957
- “Toma la medicina” 2017
- Fotolitofrafía/Papel 31 x 36 cm
- 17 x 25 cm Mancha
- Ref: 01702
- 250 €
- Ouka Leele
- 1957
- “Árbol de la esperanza, mantente firme” 2018
- Fotolitofrafía/Papel 47 x 35 cm
- 28 x 20 cm Mancha
- Ref: 01701
- 350 €
- Ouka Leele
- 1957
- “Sin título 3”
- Fotolitofrafía/Papel 57 x 44 cm
- 26 x 25 cm Mancha
- Ref: 01700
- 450 €
- Ouka Leele
- 1957
- “Sin título 1”
- Fotolitofrafía/Papel 57 x 44 cm
- 29 x 19 cm Mancha
- Ref: 01699
- 450 €
- Ouka Leele
- 1957
- “Sin título”
- Fotolitofrafía/Papel 64 x 49 cm
- 50 x 32 cm Mancha
- Ref: 01698
- 500 €