Antoni Clavé
Se inició en la Pintura en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y su incursión en el ámbito profesional se produjo a través dEl Cartelismo, fundamentalmente cinematográfico.
Afiliado en el Ejército Republicano durante la Guerra Civil española, en enero de 1939 se exilió a Francia, donde pasó un tiempo en un campo de refugiados. Prosiguió sus actividades pictóricas conformando, junto con un grupo de pintores españoles, la denominada Escuela de París.
En 1941 montó su primer estudio de Montparnasse. Su estabilidad afectiva y el nacimiento de su hijo dieron origen a una serie de cuadros de carácter íntimo, algunos de ellos tendentes a la abstracción. No tardó en realizar Pinturas de marcado carácter expresionista e incluso cubista, en los que trató de manera sistemática y especial la técnica del Collage, de la que derivaron posteriormente los assemblages.
Expuso por primera vez en París en 1949; desde entonces su nombre aparece en los salones parisienses de Otoño y de la Sociedad General de Bellas Artes, y también en Roma, Estocolmo, Ginebra, Copenhague, Londres y Niza. La culminación de su reconocimiento como pintor de renombre se dio en 1978, cuando el Museo de Arte Moderno de la Villa de París le dedicó una gran retrospectiva que incluía Pintura, Collage y grandes tapices de 1958 a 1979.
Clavé se adentró además en el campo de la Escultura de la mano de Ferrant. Algunas piezas parten de objetos encontrados y recontextualizados (influencia de Miró); en otras ocasiones confecciona cajas, armarios y relicarios, sobre todo en madera, a base de piezas ensambladas y policromadas que mantienen al mismo tiempo la ambiguedad de lo escultórico y lo pictórico.
Es sin duda, uno de los artistas catalanes más relevantes del arte contemporáneo.
Presente en numerosísimas exposiciones por todo el mundo, su obra se encuentra en los museos de Bellas Artes de Bilbao, el de Picasso de Antibes, Tate Gallery, de Arte Moderno de París, British Museum de Londres, de Arte moderno de Tokio y de Sao Paulo, y en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.
Obra de Antoni Clavé
- Antoni Clavé
- Barcelona, 1913 - Saint Tropez, 2005
Se inició en la Pintura en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y su incursión en el ámbito profesional se produjo a través dEl Cartelismo, fundamentalmente cinematográfico.
Afiliado en el Ejército Republicano durante la Guerra Civil española, en enero de 1939 se exilió a Francia, donde pasó un tiempo en un campo de refugiados. Prosiguió sus actividades pictóricas conformando, junto con un grupo de pintores españoles, la denominada Escuela de París.
En 1941 montó su primer estudio de Montparnasse. Su estabilidad afectiva y el nacimiento de su hijo dieron origen a una serie de cuadros de carácter íntimo, algunos de ellos tendentes a la abstracción. No tardó en realizar Pinturas de marcado carácter expresionista e incluso cubista, en los que trató de manera sistemática y especial la técnica del Collage, de la que derivaron posteriormente los assemblages.
Expuso por primera vez en París en 1949; desde entonces su nombre aparece en los salones parisienses de Otoño y de la Sociedad General de Bellas Artes, y también en Roma, Estocolmo, Ginebra, Copenhague, Londres y Niza. La culminación de su reconocimiento como pintor de renombre se dio en 1978, cuando el Museo de Arte Moderno de la Villa de París le dedicó una gran retrospectiva que incluía Pintura, Collage y grandes tapices de 1958 a 1979.
Clavé se adentró además en el campo de la Escultura de la mano de Ferrant. Algunas piezas parten de objetos encontrados y recontextualizados (influencia de Miró); en otras ocasiones confecciona cajas, armarios y relicarios, sobre todo en madera, a base de piezas ensambladas y policromadas que mantienen al mismo tiempo la ambiguedad de lo escultórico y lo pictórico.
Es sin duda, uno de los artistas catalanes más relevantes del arte contemporáneo.
Presente en numerosísimas exposiciones por todo el mundo, su obra se encuentra en los museos de Bellas Artes de Bilbao, el de Picasso de Antibes, Tate Gallery, de Arte Moderno de París, British Museum de Londres, de Arte moderno de Tokio y de Sao Paulo, y en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.
- Francisco Soto Mesa
- Madrid, 1946
- “SERNO (1.13.1)” 2013
- Acrílico/Lienzo de lino 195 x 116 cm
- Ref: 00502
- 6.220 €
- Francisco Soto Mesa
- Madrid, 1946
- “BAON (2.13.1)” 2013
- Acrílico/Lienzo de lino 100 x 60 cm
- Ref: 00501
- 3.200 €
- Francisco Soto Mesa
- Madrid, 1946
- “ABAE (3.12.1)” 2012
- Acrílico/Lienzo de lino 92 x 92 cm
- Ref: 00358
- 3.680 €
- Francisco Soto Mesa
- Madrid, 1946
- “UVEOT (4.13.1)” 2013
- Acrílico/Lienzo de lino 81 x 65 cm
- Ref: 00611
- 2.920 €
- Francisco Soto Mesa
- Madrid, 1946
- “ATAAM (1.07.1)” 2007
- Acrílico/Lienzo de lino 100 x 89 cm
- Ref: 00079
- 3.780 €
- Francisco Soto Mesa
- Madrid, 1946
- “DEBEABA (2.12.1)” 2012
- Acrílico/Lienzo de lino 81 x 100 cm
- Ref: 00359
- 3.620 €
- Francisco Soto Mesa
- “Francisco Soto Mesa”
- Francisco Soto Mesa
- Madrid, 1946
- “EUGE (6.12.01)” 2012
- Acrílico/Lienzo de lino 65 x 81 cm
- Ref: 00505
- 2.920 €
- Francisco Soto Mesa
- Madrid, 1946
- “EBUQ (07.12.2)” 2012
- Acrílico/Lienzo de lino 60 x 89 cm
- Ref: 00507
- 2.980 €
- Francisco Soto Mesa
- Madrid, 1946
- “EULBE (11.08.1)” 2008
- Acrílico/Lienzo de lino 146 x 195 cm
- Ref: 00353
- 6.820 €
- Francisco Soto Mesa
- Madrid, 1946
- “UBREO (11.12.1)” 2012
- Acrílico/Lienzo de lino 116 x 89 cm
- Ref: 00504
- 4.100 €
- Francisco Soto Mesa
- “Francisc Soto Mesa frente a su cuadro.”
- Francisco Soto Mesa
- Madrid, 1946
- “OESVE (3.13.1)” 2013
- Acrílico/Lienzo de lino 130 x 200 cm
- Ref: 00612
- 6.600 €
- Francisco Soto Mesa
- Madrid, 1946
- “QERET (6.12.2)” 2012
- Acrílico/Lienzo de lino 81 x 65 cm
- Ref: 00503
- 2.920 €
- Francisco Soto Mesa
- Madrid, 1946
- “6.05.1” 2005
- Acrílico/Lienzo de lino 130 x 195 cm
- Ref: 00135
- 6.500 €
- Francisco Soto Mesa
- Madrid, 1946
- “11.04.2” 2004
- Acrílico/Lienzo de lino 81 x 65 cm
- Ref: 00134
- 2.920 €
- Francisco Soto Mesa
- Madrid, 1946
- “3.05.1” 2005
- Acrílico/Lienzo de lino 100 x 85 cm
- Ref: 00132
- Consultar
No disponible.
- Arturo Prins
- Buenos Aires, 1972
- “Soñando en vida” 2003
- Fotografía digital /Papel 20 x 24 cm
- Ref: 00331
- 300 €
- Arturo Prins
- Buenos Aires, 1972
- “Musa en altar” 2003
- Fotografía digital /Papel 20 x 24 cm
- Ref: 00330
- 300 €
- Arturo Prins
- Buenos Aires, 1972
- “Musa y camino”
- Fotografía digital /Papel 20 x 24 cm
- Ref: 00326
- 300 €