Erich Heckel
Pintor expresionista alemán.
La profesión de su padre, ingeniero de ferrocarriles, obligaba a la familia a desplazar su residencia con frecuencia. Entre 1904 y 1906 estudia arquitectura en la escuela técnica local, donde conoce a Kirchner. Al dejar la escuela trabajó en el estudio del arquitecto Wilhelm Kreis.
En junio de 1905, junto con Schmidt-Rottluff, Kirchner y Bleyl, fundó el grupo expresionista Die Brücke; jugando un papel fundamental en la cohesión del grupo, que se mantuvo unido hasta 1912. El grupo realizó numerosas exposiciones en Alemania; Heckel hizo su primera individual en 1913 en la galería Fritz Gurlitt de Berlín.
Durante la guerra se presta voluntario en la Cruz Roja y en su unidad conoce al historiador Walter Kaesbach. Su obra de los años veinte refleja la influencia de la Nueva Objetividad que, en combinación con el expresionismo de sus primeros años, marcará su estilo hasta su muerte.
En 1937 su trabajo fue censurado por los nazis como arte degenerado y le fueron confiscadas setecientas veintinueve obras. Su estudio de Berlín fue destruido en un bombardeo aereo, desapareciendo con él muchas obras, sobre todo Dibujos.
Obra de Erich Heckel
- Erich Heckel
- Döbeln, 1883 - Radolfzell, 1970
Pintor expresionista alemán.
La profesión de su padre, ingeniero de ferrocarriles, obligaba a la familia a desplazar su residencia con frecuencia. Entre 1904 y 1906 estudia arquitectura en la escuela técnica local, donde conoce a Kirchner. Al dejar la escuela trabajó en el estudio del arquitecto Wilhelm Kreis.
En junio de 1905, junto con Schmidt-Rottluff, Kirchner y Bleyl, fundó el grupo expresionista Die Brücke; jugando un papel fundamental en la cohesión del grupo, que se mantuvo unido hasta 1912. El grupo realizó numerosas exposiciones en Alemania; Heckel hizo su primera individual en 1913 en la galería Fritz Gurlitt de Berlín.
Durante la guerra se presta voluntario en la Cruz Roja y en su unidad conoce al historiador Walter Kaesbach. Su obra de los años veinte refleja la influencia de la Nueva Objetividad que, en combinación con el expresionismo de sus primeros años, marcará su estilo hasta su muerte.
En 1937 su trabajo fue censurado por los nazis como arte degenerado y le fueron confiscadas setecientas veintinueve obras. Su estudio de Berlín fue destruido en un bombardeo aereo, desapareciendo con él muchas obras, sobre todo Dibujos.
- Manuel Salinas
- Sevilla, 1940 - Sevilla, 2021
- S/T 2018
- Óleo/Cartón 30 x 25 cm
- Ref: 01593
- Consultar
- Manuel Salinas
- Sevilla, 1940 - Sevilla, 2021
- S/T 2018
- Óleo/Cartón 33 x 30 cm
- Ref: 01592
- Consultar
- Manuel Salinas
- Sevilla, 1940 - Sevilla, 2021
- S/T
- Fotografía digital 1 x 1 cm
- Ref: 01507
- Consultar
- Manuel Salinas
- Sevilla, 1940 - Sevilla, 2021
- “Retrato del artista en su estudio.”
- 1 x 1 cm
- Ref: 00775
- Consultar
- Manuel Salinas
- “Barcelona. Colección particular. Foto Tirso Catalán de Ocón” 2010
Foto: Tirso Catalán de Ocón.
- Manuel Salinas
- S/T 2015
El caos del como principio de todo. Foto Tirso Catalán de Ocón.
- Karel Appel
- Ámsterdam, 1921 - Zúrich, 2006
- “Galerie Ariel 1974” 1974
- Fotografía digital /Papel 53 x 72 cm
- Ref: 01509
- 100 €
- Daniel Salorio Simonet
- La Coruña, 1970
- “Lagartija” 2012
- Collage /Materiales orgánicos 46 x 36 cm
- Ref: 00447
- 400 €
presentada dentro de una caja de color blanca elaborada por el artista de 46x36cm.
- Daniel Salorio Simonet
- La Coruña, 1970
- “Falsa mandrágora (Magna Mater)” 2011
- Collage /Materiales orgánicos 15 x 5 cm
- Ref: 00452
- Consultar
- Daniel Salorio Simonet
- La Coruña, 1970
- S/T 2010
- Collage /Materiales orgánicos 5 x 15 cm
- Ref: 00453
- Consultar
- Daniel Salorio Simonet
- La Coruña, 1970
- “Araña” 2012
- Collage /Materiales orgánicos 44 x 40 cm
- Ref: 00448
- 400 €
La obra se presenta en una caja blanca, elaborada por el artista de 44 x 40cm.
- Daniel Salorio Simonet
- La Coruña, 1970
- “Mosca” 2010
- Collage /Materiales orgánicos 10 x 5 cm
- Ref: 00451
- Consultar
- Daniel Salorio Simonet
- “Exposición 2010”
- Daniel Salorio Simonet
- “Daniel Salorio”
- Ouka Leele
- 1957
- “Toma la medicina” 2017
- Fotolitofrafía/Papel 31 x 36 cm
- 17 x 25 cm Mancha
- Ref: 01702
- 250 €
- Ouka Leele
- 1957
- “Árbol de la esperanza, mantente firme” 2018
- Fotolitofrafía/Papel 47 x 35 cm
- 28 x 20 cm Mancha
- Ref: 01701
- 350 €
- Ouka Leele
- 1957
- “Sin título 3”
- Fotolitofrafía/Papel 57 x 44 cm
- 26 x 25 cm Mancha
- Ref: 01700
- 450 €
- Ouka Leele
- 1957
- “Sin título 1”
- Fotolitofrafía/Papel 57 x 44 cm
- 29 x 19 cm Mancha
- Ref: 01699
- 450 €
- Ouka Leele
- 1957
- “Sin título”
- Fotolitofrafía/Papel 64 x 49 cm
- 50 x 32 cm Mancha
- Ref: 01698
- 500 €