Piero Dorazio
Durante su juventud, expuso con el grupo romano Arte Sociale y se interesó por el futurismo. La carrera pictórica de Dorazioestuvo marcada por la abstracción desde que a mediados de los años 40, del siglo pasado redactara el manifiesto llamado Formalismo-Forma junto a otros artistas como Pietro Consagra, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcazo.
Se opuso de modo radical al realismo, defendiendo la experimentación en las formas. En 1948 organizó una exposición nacional de arte abstracto en una galería de Roma; iniciativa que repetiría tres años más tarde en la Galería Nacionalde la capital italiana. A comienzos de los 50 tiene una fase de búsqueda tridimensional, con cuadros blancos y otros con líneas y puntos en relieve. En el verano de 1953 fue invitado para un seminario internacional en la Universidad de Harvard, Cambridge, campus donde ofrecerá dos conferencias.
En septiembre, Virginia Dortchse convirtió en su esposa y se mudó a Nueva York, en esta ciudad norteamericana realizó su primera exposición individual en Wittenborn y en la galería Rose Fried en 1954. Durante su estancia en los Estados Unidos entró en contacto con las personalidades más destacadas de la época, como los pintores Willem de Kooning, Mark Rothko, Jackson Pollock, Barnett Newman, Robert Motherwell y el crítico de arte Clement Greenberg. Durante este período, Dorazio también se centró en el estudio de los escritos de Wassily Kandinsky, cuya teoría sobre los aspectos intangibles de la Pintura influirá en él.
Más tarde regresó a Italia, donde continuó su actividad artística. En su país natal realizó una serie de exposiciones personales en la Galería Apollinaire, de Milán; en la Galería del Cavallino en Venecia, en 1955; y en una Galería de Roma en 1957. Realizó viajes regulares a muchas ciudades europeas como París, Londres, Praga, Dusseldorf y Berlín, viajes que contribuyeron a difundir su popularidad y su fama fuera de Italia. En 1960 fundó el Departamento de Bellas Artes en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Pensilvania en Filadelfia y en la que ejerció como profesor hasta 1967.
En 1968, Dorazio vivió durante seis meses en Berlín, donde enseña en la Austauschdienst Deutsche Akademishe. En 1970 finalmente se rompió completamente con la enseñanza para dedicarse exclusivamente a la Pintura. Desde 1974 Piero Dorazio vive en solitario en el monasterio de Todi, en Umbria. Allí inició sus estudios con Acuarelas que desembocaron en los años ochenta en Pinturas que parecen brillantes cortinas. En los noventa, las largas y delgadas bandas de color se curvan en elementos circulares que se entrecruzan y seccionan el espacio del cuadro. Sin embargo, el los ultimos años su Pintura se ha vuelto más tranquila y las estructuras cromáticas se ordenan geométricamnte. Al final de su vida expande el formato de sus obras, sobre todo en dípticos y cuadrípticos, que le permiten mostrar un nuevo campo de tensión entre la forma y el color.
Obra de Piero Dorazio
- Piero Dorazio
- Roma, 1927 - Perugia, 2005
Durante su juventud, expuso con el grupo romano Arte Sociale y se interesó por el futurismo. La carrera pictórica de Dorazioestuvo marcada por la abstracción desde que a mediados de los años 40, del siglo pasado redactara el manifiesto llamado Formalismo-Forma junto a otros artistas como Pietro Consagra, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcazo.
Se opuso de modo radical al realismo, defendiendo la experimentación en las formas. En 1948 organizó una exposición nacional de arte abstracto en una galería de Roma; iniciativa que repetiría tres años más tarde en la Galería Nacionalde la capital italiana. A comienzos de los 50 tiene una fase de búsqueda tridimensional, con cuadros blancos y otros con líneas y puntos en relieve. En el verano de 1953 fue invitado para un seminario internacional en la Universidad de Harvard, Cambridge, campus donde ofrecerá dos conferencias.
En septiembre, Virginia Dortchse convirtió en su esposa y se mudó a Nueva York, en esta ciudad norteamericana realizó su primera exposición individual en Wittenborn y en la galería Rose Fried en 1954. Durante su estancia en los Estados Unidos entró en contacto con las personalidades más destacadas de la época, como los pintores Willem de Kooning, Mark Rothko, Jackson Pollock, Barnett Newman, Robert Motherwell y el crítico de arte Clement Greenberg. Durante este período, Dorazio también se centró en el estudio de los escritos de Wassily Kandinsky, cuya teoría sobre los aspectos intangibles de la Pintura influirá en él.
Más tarde regresó a Italia, donde continuó su actividad artística. En su país natal realizó una serie de exposiciones personales en la Galería Apollinaire, de Milán; en la Galería del Cavallino en Venecia, en 1955; y en una Galería de Roma en 1957. Realizó viajes regulares a muchas ciudades europeas como París, Londres, Praga, Dusseldorf y Berlín, viajes que contribuyeron a difundir su popularidad y su fama fuera de Italia. En 1960 fundó el Departamento de Bellas Artes en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Pensilvania en Filadelfia y en la que ejerció como profesor hasta 1967.
En 1968, Dorazio vivió durante seis meses en Berlín, donde enseña en la Austauschdienst Deutsche Akademishe. En 1970 finalmente se rompió completamente con la enseñanza para dedicarse exclusivamente a la Pintura. Desde 1974 Piero Dorazio vive en solitario en el monasterio de Todi, en Umbria. Allí inició sus estudios con Acuarelas que desembocaron en los años ochenta en Pinturas que parecen brillantes cortinas. En los noventa, las largas y delgadas bandas de color se curvan en elementos circulares que se entrecruzan y seccionan el espacio del cuadro. Sin embargo, el los ultimos años su Pintura se ha vuelto más tranquila y las estructuras cromáticas se ordenan geométricamnte. Al final de su vida expande el formato de sus obras, sobre todo en dípticos y cuadrípticos, que le permiten mostrar un nuevo campo de tensión entre la forma y el color.
- Ouka Leele
- 1957
- “Art Madrid 10º Aniversario” 2015
- Fotolitofrafía/Papel 64 x 100 cm
- 31 x 79 cm Mancha
- Ref: 01697
- 500 €
- Ouka Leele
- 1957
- “Art Madrid 10º aniversario” 2015
- Litografía/Papel 51 x 83 cm
- Ref: 01696
- 60 €
- Ouka Leele
- 1957
- “Gräphic 2017” 2017
- Fotolitofrafía/Papel 70 x 50 cm
- 43 x 32 cm Mancha
- Ref: 01695
- 500 €
- Ouka Leele
- 1957
- “El espejo de Venus tiene escamas”
- Fotolitofrafía/Papel 50 x 70 cm
- 30 x 50 cm Mancha
- Ref: 01694
- 550 €
- Ouka Leele
- 1957
- “Mis invitados al banquete” 2015
- Fotolitofrafía/Papel 49 x 58 cm
- 40 x 50 cm Mancha
- Ref: 01693
- 600 €
- Ouka Leele
- 1957
- “Botánica Jimena” 2015
- Fotolitofrafía/Papel 55 x 45 cm
- -1 x 45 cm Mancha
- Ref: 01458
- 600 €
Edición de 75 numerada y firmada.
- Ouka Leele
- 1957
- “Mis invitados al banquete” 2015
- Fotolitofrafía/Papel 49 x 57 cm
- Ref: 01457
- 600 €
Edición de 75, numerada y firmada.
- Francisco de Goya y Lucientes
- Fuendetodos, Zaragoza, 1746 - Burdeos, 1828
- “Que se la llevaron!”
- Aguafuerte, Aguatinta, punta seca y buril/Papel 30 x 20 cm
- Ref: 01476
- 900 €
Perteneciente a la serie Caprichos(1792-1799), plancha nº8.
Consultar disponibilidad de colección completa de Caprichos.
- Francisco de Goya y Lucientes
- Fuendetodos, Zaragoza, 1746 - Burdeos, 1828
- “Autorretrato”
- Aguafuerte, Aguatinta, punta seca y buril/Papel 30 x 20 cm
- Ref: 01475
- 1.000 €
Pertenece a la colección de Caprichos (1792-1799), siendo la lancha nº1
- Francisco de Goya y Lucientes
- Fuendetodos, Zaragoza, 1746 - Burdeos, 1828
- “Asta su Abuelo.”
- Aguatinta/Papel 30 x 20 cm
- Ref: 01491
- 1.000 €
Pertenece a la serie: Caprichos(1792-1799), plancha nº39
- Francisco de Goya y Lucientes
- Fuendetodos, Zaragoza, 1746 - Burdeos, 1828
- “Que valor!”
- Aguafuerte, Aguatinta, punta seca y buril/Papel 15 x 20 cm
- Ref: 01490
- Consultar
Pertenece a la serie: Los Desastres de la Guerra (1810-1815), plancha nº7.
- Francisco de Goya y Lucientes
- Fuendetodos, Zaragoza, 1746 - Burdeos, 1828
- “Ya van desplumados”
- Aguafuerte, Aguatinta, punta seca y buril/Papel 30 x 21 cm
- Ref: 01477
- 900 €
Pertenece a la Caprichos (1792-1799), plancha nº20.
- Francisco de Goya y Lucientes
- Fuendetodos, Zaragoza, 1746 - Burdeos, 1828
- “Lo que puede un Sastre!”
- Aguafuerte, Aguatinta, punta seca y buril/Papel 21 x 14 cm
- Ref: 01478
- 900 €
Pertenece a la serie Caprichos (1792-1799), plancha nº 52.
- Francisco de Goya y Lucientes
- Fuendetodos, Zaragoza, 1746 - Burdeos, 1828
- “Bobalicón”
- Aguafuerte, Aguatinta, punta seca y buril/Papel 37 x 53 cm
- Ref: 01486
- 900 €
Pertenece a la colección: Disparates (1816-1823), plancha nº4. Estampación de 1970 en la Calcografía Nacional.
Consultar disponibilidad de colección completa de Disparates.
- Francisco de Goya y Lucientes
- Fuendetodos, Zaragoza, 1746 - Burdeos, 1828
- “El caballo raptor.”
- Aguafuerte, Aguatinta, punta seca y buril/Papel 37 x 53 cm
- Ref: 01489
- 900 €
Pertenece a la serie: Disparates (1816-1823), plancha nº10.
Estampación de 1970 en la Calcografía Nacional.
- Francisco de Goya y Lucientes
- Fuendetodos, Zaragoza, 1746 - Burdeos, 1828
- “Subir y bajar”
- Aguafuerte, Aguatinta, punta seca y buril/Papel 21 x 15 cm
- Ref: 01487
- 1.000 €
Pertenece a la serie: Caprichos(1792-1799), plancha nº56.
- Francisco de Goya y Lucientes
- Fuendetodos, Zaragoza, 1746 - Burdeos, 1828
- “Palenque de los moros hecho con burros para defenderse del toro embolado”
- Aguafuerte, Aguatinta, punta seca y buril/Papel 24 x 35 cm
- Ref: 01488
- 1.000 €
Pertenece a la serie: Tauromaquia (1816), plancha nº17
Consultar disponibilidad de la edición completa.
- Francisco de Goya y Lucientes
- Fuendetodos, Zaragoza, 1746 - Burdeos, 1828
- “Disparate pobre”
- Aguafuerte, Aguatinta, punta seca y buril/Papel 37 x 53 cm
- Ref: 01485
- 1.500 €
Disparates (1816-1823), plancha nº11. Estampación de 1970 en la Calcografía Nacional.
Consultar disponibilidad de colección completa de Disparates.
- Francisco de Goya y Lucientes
- Fuendetodos, Zaragoza, 1746 - Burdeos, 1828
- “Tal para qual”
- Aguafuerte, Aguatinta, punta seca y buril/Papel 19 x 30 cm
- Ref: 01484
- 950 €
Pertenece a la serie Caprichos, plancha nº5.
P.V.P.*: 950 €
- Francisco de Goya y Lucientes
- Fuendetodos, Zaragoza, 1746 - Burdeos, 1828
- “¿Está Vm...pues, Como digo...eh! Cuidado! si no!...”
- Aguafuerte, Aguatinta, punta seca y buril/Papel 21 x 16 cm
- Ref: 01483
- 900 €
Caprichos (1792-1799), plancha nº76.